AI音乐赛道又落下一笔大额融资。近日，AI音乐公司时域科技(ACE)宣布完成4000万美元Pre-B轮融资，由创世伙伴创投CCV、顺为资本、Alphaist Partners联合投资，其中CCV连续大额加注，历史股东还包括五源资本、博裕创投与海外机构HF0。至此，ACE成为AI音乐赛道融资额最高的华人创业团队之一，本轮资金将主要用于音乐基础模型研发、全球团队扩张以及面向大众市场的新产品Miya。时域科技2018年成立于北京，核心产品ACE Studio是一款以生成式AI为核心的专业音乐创作工作站。
ACE的成长轨迹是一条沿着可控性不断上探的曲线。2019年，创始人郭靖带领团队从虚拟歌手类产品起步，逐步积累歌声与乐器局部控制的经验和数据；2024年进入专业音乐制作领域推出ACE Studio，在真实创作工作流中沉淀更精细的音乐制作轨迹；2025年开始利用这些数据自研音乐生成模型，并把ACE Studio升级为支持分轨与局部修改的AI音乐创作平台，迄今已积累超过300万条专业创作轨迹，这些带标注的制作数据构成了模型迭代最核心的燃料。
团队的构成也横跨音乐与AI两端，郭靖此前在乐逗游戏负责过水果忍者、神庙逃亡等全民级休闲游戏的增长，深谙大众产品的运营逻辑；CTO赵文骁具备机器学习与语音合成架构经验，曾任职腾讯游戏引擎研发；CPO盛聪尔曾是华纳音乐中国的签约词曲作者；核心算法研究员袁锐斌博士曾负责千问音乐模型的研发，其学术成果被多家头部AI音乐模型采用。目前公司近40名成员，覆盖音乐生成、音乐理解、AI工程、音乐制作与产品等多个方向。
ACE Studio的商业化成绩是这轮融资最硬的注脚。据披露，这款面向专业音乐人的AI Native音乐创作平台月收入已达到数百万美元量级，其中约90%来自海外市场，付费创作者接近10万人，依托自研核心模型，产品毛利率达到约90%。它的用户画像相当专业，既有好莱坞与格莱美体系内的制作人，也有伯克利音乐学院等院校的师生，产品聚焦精确的人声控制、可编辑的AI乐器以及基于MIDI的演奏表现，让音乐人能够精准掌控音高、节奏与情感表达。
这种"专业用户贡献高质量轨迹、轨迹反哺模型可控性、可控性吸引更多专业用户"的飞轮，正是ACE区别于通用大模型厂商的壁垒所在。音乐制作是高度依赖细节的工种，一句唱腔的呼吸、一件乐器的音色偏移都关乎成品质量，通用模型很难仅凭海量语料自动获得这种颗粒度的控制能力，而ACE Studio在真实工作流里沉淀下来的分轨数据，让模型逐步学会"听人指挥"，也让订阅加API的商业模式得以在专业市场里站稳脚跟，为国产AI音乐工具的出海提供了一个可参照的样本。
盘古智库高级研究员江瀚在点评这轮融资时指出，资本青睐AI音乐赛道，核心并非跟风生成式AI概念，而是垂直领域跑出了可落地的商业闭环，垂直音乐模型具备较高壁垒，无法简单由通用大模型衍生而来，开源开发者生态又进一步夯实了技术底座；同时资本看好尚未释放的大众市场，AI大幅降低音乐创作门槛后，这个赛道有望复刻短视频的全民化浪潮，一旦音乐走向全民表达，流媒体生态或将迎来重构，其想象空间优于多数AI细分赛道。
放在行业坐标系里看，时域科技踩中的正是AI音乐从"能生成"走向"可发布"的关键节点。Suno、Udio等头部产品早已能同时完成词曲、编曲与演唱，但细节控制不稳定、数据版权不清等问题仍在；ACE一方面自研ACE Music Models并在闭源之外开源ACE Step系列模型，一方面以性能接近Suno v5.5、生成成本约为其五分之一的控制力切入专业市场，与昆仑万维Mureka、MiniMax Music、谷歌Lyria等形成差异化竞争。当然，版权合规与行业标准仍是全赛道共同的考题，谁能在可控性与合规性上同时达标，谁才有机会拿到大众市场的入场券。
郭靖做音乐产品的初衷带着很强的个人色彩。学生时代他组过乐队、写过歌，但复杂的编曲与乐理知识一度让他觉得音乐创作属于专业玩家，后来他逐渐意识到，是复杂的软件和错误的认知塑造了音乐的神秘感，他最终想做的是消除音乐表达的门槛，让普通人也能进入音乐生产。为此，ACE在深耕专业市场的同时研发了面向大众用户的AI音乐创作产品Miya，近期已经发布，仍处于起步阶段，团队计划用它承接从专业市场溢出的大众创作需求。
顺为资本合伙人程天在解释投资逻辑时说，他们看中的不仅是ACE全球领先的音乐基础模型训练能力与独特的数据飞轮，更是团队对下一代内容表达方式的判断，ACE在专业端与消费端同步探索AI改变音乐创作与消费的方式，AI音乐有机会成为继文字、图片和短视频之后新的大众表达方式。对ACE而言，4000万美元到账只是起跑发令枪，未来6个月持续迭代模型能力、扩张全球团队、验证Miya的商业化，才是决定这家人工智能音乐公司能否把"专业市场的胜利"复制到"大众市场的旷野"的关键。